Distintas formas de mirar el agua

DISTINTAS FORMAS DE MIRAR EL AGUA

Julio Llamazares

Punto de Lectura, 2016

En medio de un paisaje hermoso y desolador, la muerte del abuelo reúne a todos los miembros de una familia. Junto al pantano que anegó su hogar hace casi medio siglo y donde reposarán para siempre las cenizas de Domingo, cada uno reflexiona en silencio sobre su relación con él y con los demás, y sobre cómo el destierro marcó la existencia de todos ellos.

Desde la abuela a la nieta más pequeña, desde el recuerdo de la aldea que los mayores se vieron obligados a abandonar a las historias y pensamientos de los más jóvenes, esta novela es el relato coral de unas vidas sin vuelta atrás, un caleidoscopio narrativo y teatral al que la superficie del pantano sirve de espejo.

Una novela plagada de sentimientos diferentes, como diferentes son las edades y las vidas de los familiares que acompañan a Domingo en su último viaje, ese viaje que, como el de Ulises , tiene como destino la vuelta a su Ítaca particular. De las tierras que ahora permanecen cubiertas por las aguas del pantano salió y a ellas vuelve para reposar toda la eternidad.

Julio Llamazares – Vegamián (León), 1955

Me ha resultado especialmente interesante la forma con la que Julio Llamazares ha tratado a los personajes más jóvenes, los nietos. Ellos no padecieron el desarraigo de tener que abandonar su casa y su pueblo para iniciar su vida en un lugar ficticio, inventado para la ocasión. Lo mismo podría haberle ocurrido a los hijos menores: Agustín y Virginia que salieron de Ferreras siendo aún muy pequeños, pero ellos, a diferencia de sus hijos, cargan sobre su espalda la pesada losa de la tristeza de sus padres, tristeza de la que no han podido o sabido desprenderse.

Un novela muy interesante que, como casi todas las de Llamazares, me ha dejado un sentimiento de nostalgia o melancolía y unos momentos posteriores para la reflexión. No os la perdáis. Os recomiendo su lectura.

¡Felices lecturas, amigos! 

Como de la familia

Portada del libro

Giordano, Paolo

Traducción de Carlos Mayor

Edit. Salamandra – marzo, 2015

Como si de un potente haz de luz se tratara, la incisiva prosa de Paolo Giordano ilumina los rincones íntimos de una joven pareja que, convencidos de haber enterrado los viejos tabúes del matrimonio tradicional burgués, ven cómo el espejo de armonía y felicidad que refleja sus vidas se resquebraja con la muerte de la mujer que cuida de su casa y de su hijo, la señora A., que se revelará como el auténtico pilar de un equilibrio mucho más precario de lo que parece.

Narrada en primera persona por el protagonista masculino, la historia se acerca a la experiencia del amor por caminos inesperados, despertando interrogantes acerca de la profundidad y la solidez de los lazos amorosos. Así, cuando su existencia se tambalea, Nora y su marido han de enfrentarse al temor de descubrir en lo cotidiano la insinuación del abandono y la soledad.

Paolo Giordano – Turín, 1982

Desde que, con sólo veintinueve años, publicó su primera novela La soledad de los números primos, me cautivó su forma de escribir, la poesía que se desliza a través de la magnífica prosa de este físico teórico y decidí seguirlo, así que en cuanto supe de la publicación de Como de la familia me lancé a adentrarme entre sus páginas.

En este novela, Paolo Giordano nos muestra su lado más intimista. Habla de la muerte que nos acompaña en el camino de la vida, donde se presenta sin ser invitada para formar parte de nuestro viaje. Pero también habla de los vivos y del vacío que dejan aquellas personas que, como la señora A, han ocupado un hueco fundamental en nuestra vida y donde la muerte llega como un terremoto que sacude la estabilidad de una joven pareja que se ha acostumbrado a que Babette -como cariñosamente la llaman en recuerdo a la protagonista de la película danesa El festín de Babette- forme parte de su vida.

La historia de la Señora A. se basa en un hecho real, dramático y doloroso que el autor ha reelaborado de forma literaria y de cuya novela la prensa se ha deshecho en halagos. Entre ellos, personalmente me quedo con el de La Stampa «Giordano alcanza una profundidad psicológica de notable intensidad, sin ceder ni un ápice a lo sentimental […]. Una novela severa, “invernal”, que abre para su autor un camino mucho más complejo, interesante e inquieto de lo que muchos de sus admiradores de estos años se habrían atrevido a imaginar.» porque yo pienso exactamente los mismo

Una novela para disfrutar de su lectura, para reflexionar sobre la fragilidad de la vida, para pensar en la importancia de las relaciones. No te la deberías perder porque posee la magia de los que son capaces de expresar con palabras los sentimientos más profundos.

¡Feliz lectura, amig@s!

Si alguno de vosotros desea tenerla,
dispongo de un ejemplar para enviar donde me pidas.

Oda a la melancolía

John Keats – 1795-1821

El pasado lunes 23 de febrero se cumplió el aniversario
de la muerte  -con sólo 25 años- del poeta inglés

JOHN KEATS

Su corta vida no fue óbice para que su obra poética le haya situado
entre los mejores poetas británicos del Romanticismo,
si bien no fue valorada hasta después de su muerte.
Aunque siempre tuvo la sensación de escribir
a la sombra de los grandes poetas del pasado,
su lírica está dotada de un especial lenguaje imaginativo y cargado de melancolía.

IN MEMORIAM…

 

 

Pero cuando el acceso de atroz melancolía
se cierna repentino, cual nube desde el cielo
que cuida de las flores combadas por el sol
y que la verde colina desdibuja en su lluvia,
enjuga tu tristeza en una rosa temprana
o en el salino arco iris de la ola marina
o en la hermosura esférica de las peonías;
o, si tu amada expresa el motivo de su enfado,
toma firme su mano, deja que en tanto truene
y contempla, constante, sus ojos sin igual.

Estrofa del poema Oda a la melancolía

2015 © chelopuente

IN MEMORIAM

Federico García Lorca

El 5 de junio de 1898 nacía en un pueblo de Granada
un niño que luego sería prosista, dramaturgo y gran poeta,
además del máximo representante de la
Generación del 27, y al que llamaron

FEDERICO GARCÍA LORCA

uno de los poetas español más importante del siglo XX,
aquel que dicen que dijo…

«Desechad tristezas y melancolías.
La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar».

Así pues, gocemos de la vida
y del recuerdo de este magnífico poeta.

IN MEMORIAM…

 

Sé tú mi límite

Para ti que te agrada empezar los miércoles poniéndole acento a tu vida, para ti que tienes una imaginación sin límite, te dejo un precioso poema, del poeta gallego

José Ángel Valente

de su poemario Punto cero.

 

SÉ TÚ MI LÍMITE 

Tu cuerpo puede
llenar mi vida,
como puede tu risa
volar el muro opaco de la tristeza.

Una sola palabra tuya quiebra
la ciega soledad en mil pedazos.

Si tú acercas tu boca inagotable
hasta la mía, bebo
sin cesar la raíz de mi propia existencia.

Pero tú ignoras cuánto
la cercanía de tu cuerpo
me hace vivir, o cuánto
su distancia me aleja de mí mismo,
me reduce a la sombra.

Tú estás, ligera y encendida,
como una antorcha ardiente
en la mitad del mundo.

No te alejes jamás:
los hondos movimientos
de tu naturaleza son
mi sola ley.

Retenme.
Sé tú mi límite.
Y yo la imagen
de mí feliz, que tú me has dado.

José Ángel Valente
Orense, 1929 – Ginebra, 2000

Si te apetece leer algo de poesía, no lo dudes, puedes encontrar en

http://www.lalibreriadechelo.com/venta-de-libros/poes%C3%ADa/#.UooAPnCKuSo

y si no encuentras algo que te satisfaga, escríbeme a
lalibreriadechelo@hotmail.com
y quizá te pueda ayudar.
Recuerda, sólo estoy a un click de ti.

noviembre, 2013 © chelopuente

Quan érem feliços

QUAN ÉREM FELIÇOS

Rafael Nadal

Edit. Destino

En esta ocasión he tenido la gran suerte de leer este libro en su lengua original, lo que me ha proporcionado algún matiz que seguro no hubiera encontrado en una traducción.

Premiado con el Premio Josep Pla de prosa en catalán 2012, Rafael Nadal cuenta en su novela Quan érem feliços la historia de una familia de la burguesía catalana de provincias, los Nadal, compuesta por doce hijos, los padres y la abuela. 

El final de la inocencia parece ser el hilo conductor de esta novela de niños primero, adolescentes después y adultos en el final. Los duros años de internado, los felices veranos en Palamós, los septiembre en la masía recogiendo las frutas que terminarán en confituras, donde el íntimo contacto con la naturaleza terminaba con la vuelta al internado.

Un buen número de anécdotas, de situaciones de humor, de nostalgias y de tristezas, como la muerte de su hermano Toni, nos hablan de una época, sobre todo de los veranos de adolescencia en los que descubrir el gusto por las chicas, la aproximación al sexo, la verdadera amistad y tantas cosas más.

El propio Rafael Nadal ha dicho de Quan érem feliços que es «un retrato de la pequeña burguesía de provincias, que ha ido desapareciendo y que se ha ido diluyendo en las clases medias del país, hasta convertir nuestra sociedad en más interclasista».

¡¡Feliz lectura, amigos!!

septiembre, 2013 © chelopuente

Aprendre

Para este último miércoles de poesía antes de vacaciones,
he elegido los versos del poeta-cantautor

LLUÍS LLACH 

 

APRENDER

Aprender
que nada termina si antes no termina dentro de mí,
que el sol no se pone sin regreso, si en tu corazón estalla el alba,
aprender que la esperanza es mentira si no hay cada día
el esfuerzo por un nuevo mañana,
aprender a querer la vida, cuando la vida hace daño.

Aprender
que si un niño mata mi mano no es del todo extraña,
que es triste si un niño mata allí y aquí, muere la ternura
aprender que quizás esta tristeza es tan solo un refugio para no decirse así mismo
que es tanto más triste por que es tan necesario, es tanto más triste.

Aprender
que con certeza, nada tengo que no me des
a conseguir que el corazón se conmueva siempre por el frágil gesto de la belleza.
Aprender que sólo soy si tú existes, y es esta la medida que quiero y me define.
Aprender para saberse desprender, he aquí el viejo secreto.

Aprender…