La librería de Chelo

Aquí encontrarás comentarios de libros, poemas, música, lugares mágicos, homenajes, momentos inolvidables, pensamientos, reflexiones y ficción. Un lugar dedicado a las palabras, también a las tuyas, a las que desees dejarnos.


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Cuando aparecen los hombres


cuandoCUANDO APARECEN LOS HOMBRES

Marian Izaguirre

Edit. Lumen, 2017

A consecuencia de la crisis, Teresa Mendieta, una mujer atractiva pero incapaz de encontrar el amor, tiene que cerrar el exclusivo hotel que regenta en la Costa Brava: una casa de principios de siglo, situada en lo alto de un acantilado e íntimamente unida a su pasado y al de otra mujer, Elizabeth Babel, que vivió en ella cien años antes.

Cuando, al poco tiempo de cerrar el hotel, Teresa desaparezca sin dejar rastro, alguien se empeñará en componer el puzzle de su vida. Será entonces cuando las cartas de Elizabeth, una mujer muda, aislada de los demás, que se encuentra a si misma a través de la escritura, adquieran su verdadero significado.

La esgrima, las recetas de cocina, los amores prohibidos, la soledad y el miedo al abandono, pero también la fuerza de la complicidad y el deseo de saber, atraviesan la vida de dos mujeres que nunca se conocieron, pero comparten un mismo destino.

Marian Izaguirre

Marian Izaguirre

A medida que fui avanzando en la lectura de esta magnífica novela le fui encontrando todo el sentido al título, CUANDO APARECEN LOS HOMBRES, que en un principio me resultaba un tanto enigmático.

Me ha encantado que Marian Izaguirre haya utilizado el recurso de las cartas que Elizabeth se escribe a sí misma para conocer la historia de su vida y también entender la de Teresa. Su carácter fue moldeado por la extraña relación con su madre, de cariño y abandono al mismo tiempo, y su ansia de emular la vida de Elizabeth, a pesar de no haber coincidido con ella en el tiempo, aunque sí en la casona donde ahora se encuentra el hotel y restaurante que regenta. Una situación que simula una especie de juego de espejos que la autora ha ensamblado perfectamente.

Una magnífica novela sobre mujeres, sobre el peso de la culpa y de cómo, en ocasiones, construimos nuestra vida a través de otras personas. Una novela que te seduce desde el principio y por ello os recomiendo muchísimo que no os la perdáis.

¡Felices lecturas, amigos!


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Freeheld,un amor incondicional


freeheldTítulo original: Freeheld
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Director: Peter Sollett
Guión: Ron Nyswaner
Música: Hans Zimmer, Johnny Marr
Fotografía: Maryse Alberti
Reparto: Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell, Luke Grimes, Mary Birdsong, Gabriel Luna, Skipp Sudduth, Suzanne Savoy, Jeannine Kaspar, Michael Metta, Crawford M. Collins, Stink Fisher, Ramon Aleman, Robbie Tann
Productora: Incognito Pictures / Endgame Entertainment / Double Feature Films

Basada en la historia real de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A Laurel, una condecorada policía de Nueva Jersey, le diagnostican un cáncer terminal y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado, que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo.

Es posible que, como han dicho algunos críticos, este pasado 2015 haya sido el año de la reivindicación sexual, es posible que haya habido bastantes películas que avalan esta opinión, pero la mía es que si aún seguimos en la sociedad que vivimos, bienvenidas sean todas las películas que como La chica danesa, Carol o Freeheld ayudan a que se reivindique la libertad sexual.

Freeheld está basada en un hecho real y como casi todas, más que una película de ficción, se trata de cine casi documental y, por supuesto, reivindicativo.

Puede ser que no sea una gran película pero a mí me parece imprescindible verla y seguir palpando el problema con el que se encuentran muchas personas por no vivir de acuerdo a los esquemas tradicionales de la sociedad.

En fin, una película interesante de ver, interesante de comentar porque da pie a una buena reflexión, y con una buena interpretación de Julianne Moore.

¡Buen cine, amigos!

 


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Carol


carolTítulo original: Carol
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Director: Todd Haynes
Guión: Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Edward Lachman
Reparto: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic
Productora: Film4 / Killer Films / Number 9 Films

 

Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre. 

Basada en la novela que Patricia Highsmith publicó en 1951 con el título de El precio de la sal y bajo seudónimo, debido a la censura de la época por el tema que aborda, la relación amorosa entre dos mujeres.

De la película sólo puedo contaros maravillas. Las dos actrices llevan a cabo una interpretación sublime. La narración es tan bella que no te das cuenta de que la película dura casi dos horas. La fotografía y la ambientación nos muestran el Nueva York de los años 50 con una secuencias preciosas. Y los silencios, esos maravillosos momentos para extasiarse si, como en este caso, son tan magníficamente tratados y tan perfectamente aguantados por las dos actrices.

La forma de tratar el tema lésbico en los años 50 ha sido con una gran delicadeza y sin final trágico, al igual que en la novela de Highsmith, aunque no era lo habitual. Ellas luchan por conservar su amor en una sociedad donde conseguirlo es muy difícil y es a cambio de algunas renuncias importantes.

No dejéis pasar la oportunidad de verla, estoy segura de que os va a encantar y que apreciaréis toda la belleza que encierran cada uno de sus fotogramas.

¡Buen cine, amigos!


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Deseo de chocolate


Portada del libro

Portada del libro

DESEO DE CHOCOLATE

Care Santos

Edit. Planeta, 2014

 

Tres mujeres, tres siglos y la misma chocolatera de exquisita porcelana blanca. Sara: propietaria de un apellido que en Barcelona es sinónimo de chocolate, se enorgullece de dar continuidad a la tradición heredada de sus padres. Aurora: hija de una sirvienta de una familia burguesa del siglo XIX, para quien el chocolate es un producto prohibido. Mariana: esposa del fabricante de chocolate más famoso del siglo XVIII, abastecedor de la corte francesa e inventor de una máquina prodigiosa.

Deseo de chocolate nos muestra un sabroso  recorrido por la vida de tres mujeres a través de tres siglos de la historia del chocolate. Ellas tres sólo tienen tres cosas en común: ser mujeres; haber vivido en Barcelona y haber tenido la misma chocolatera de porcelana blanca, con una inscripción en su base que nos transporta a la corte francesa del siglo XVIII (Je suis à Madame Adélaïde de France) y que tiene una peculiaridad, en ella cabe el exacto contenido de tres tazas.

Care Santos - Mataró, 1970

Care Santos – Mataró, 1970

La estructura de la novela es ciertamente curiosa, ya que se divide en tres partes totalmente independientes y sin ninguna relación entre sí, salvo que, como os decía antes, cada una de ellas está protagonizada por una mujer y el chocolate. 

Guindilla, jengibre y lavanda es el título de la primera parte, la que se desarrolla en el siglo XX alrededor de la vida de Sara, propietaria de la mejor chocolatería de Barcelona. Cacao, azúcar y canela, para la segunda parte, cuyo punto importante son las representaciones de ópera en aquella Barcelona del siglo XIX y su protagonista es Aurora, una joven para la que el chocolate es un bien prohibido, hija de una criada que ha pasado toda su vida cuidando a la alocada hija de una familia burguesa. Pimienta, clavo y achicoria para la tercera parte donde nos movemos en los días del siglo XVIII de la mano de Mariana que lucha por mantener abierta su chocolatería en un mucho profesional de hombres,  tras la muerte de su marido.

Care Santos reune tres historias en una novela y las tres con un denominador común: el chocolate, desde su llegada a Europa hasta nuestros días, en una ciudad como Barcelona históricamente chocolatera. Un paseo por la historia del chocolate que os resultará muy sabrosa y os dejará muy buen sabor de boca.

¡Buenas lecturas, amig@s! 


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Bibliotecas de las Misiones Pedagógicas. España.


misionesLas Misiones Pedagógicas fueron un proyecto educativo español creado durante la Segunda República Española e inspirado en la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza, que se iniciaron en  1931 y finalizaron con el comienzo de la guerra civil en 1936.

Cuando en España el nivel de educación era muy inferior al de otros países europeos -el 44,3% de la población de España era analfabeta- y se localizaba principalmente en el ámbito rural, con escasos medios y miseria, fue cuando se comenzó a desarrollar este proyecto que derivaría en la creación de más de 5.000 bibliotecas en poco tiempo. Fue un tiempo donde, por primera vez en nuestro país, la cultura se extendió como un bien común y no como algo reservado para las clases más privilegiadas.

misiones 3En 1931 no había apenas bibliotecas públicas en España, y ninguna escuela rural contaba con libros infantiles y rara vez para adultos. La labor emprendida por el Patronato de las Misiones, en la que participaron de manera destacada María Moliner y Juan Vicens, fue la mayor campaña de lectura que jamás se hizo en España: se repartieron bibliotecas para adultos y niños por pueblos y aldeas a los que no se podía llegar en automóvil y donde no había luz eléctrica. Aún hoy, los más ancianos de mi pueblo, recuerdan cómo esperaban con deseo la llegada de los chicos de las misiones, que a lomos de mulas les llevaban los libros al pueblo cubierto por la nieve.

Las Misiones Pedagógicas centraron su interés en la educación de los adultos más marginados, siempre con la creencia de que el punto de máxima atención tenía que ponerse en fomentar la lectura, porque sólo sería posible eliminar el analfabetismo leyendo. Es por eso que el mayor esfuerzo estuvo dedicado a la creación de pequeñas bibliotecas en el medio rural, que permitiesen que el libro llegase a los rincones más apartados de nuestro país. Así fue como, a través del Decreto de 7 de agosto de 1931, se establecía la obligatoriedad, para todas las escuelas primarias, de contar con una biblioteca abierta y gratuita, tanto para el niño como para el adulto, bajo la tutela del maestro.

misiones 1El Servicio de Bibliotecas, coordinado por el poeta Luis Cernuda y los bibliotecarios María Moliner y Juan Vicens, fue el más importante de los siete que tenía el Patronato, pues a él estuvo dedicado el 60% del presupuesto del mismo en los tres primeros años de andadura, lo que permitió la creación de 5.522 bibliotecas populares.

Las bibliotecas se instalaron en localidades de menos de 5.000 habitantes, donde residía más del 40% de la población española, y preferentemente en aldeas de 50, 100 y 200 personas. Se trataba de pequeños núcleos mal comunicados con los municipios a los que pertenecían, y en los que no se contaba con ningún medio de acceso a la cultura. Cada biblioteca recibía una caja que contenía una colección de 100 volúmenes de sólida encuadernación, acompañados de talonarios para los préstamos, fichas especiales para la estadística, hojas de papel para forrar los libros y registros con indicaciones para el cuidado de los libros. Dichas colecciones se organizaban en lecturas para adultos, que comprendían obras de la literatura española y universal, pero también, libros de ciencia, técnica, sanidad o historia; y las lecturas infantiles que se componían, en su mayoría, de cuentos, libros de aventuras, de consulta y adaptaciones de grandes obras de la literatura.

misiones 2Es cierto que las bibliotecas se instalaban en las escuelas, pero ello no quiere decir que se tratara de una biblioteca escolar, ya que los lotes de libros eran fruto de una selección que se iba ampliando según el gusto de los lectores de la época. De esta forma, los niños que a partir de los 10 años abandonaban la escuela para trabajar en el campo, podían acceder a continuar su escasa formación a través de la lectura después del trabajo, y lo mismo ocurrían con los hombres y mujeres adultos. 

Las Bibliotecas populares, particularmente las de Cataluña y Madrid -por sus fondos y número de lectores-  constituyeron un claro precedente de lo que serían las bibliotecas futuras. Todas ellas -al estar ubicadas en las escuelas- estaban a disposición de los niños durante todo el día y como complemento de la docencia, durante la jornada laboral. Una vez terminada la jornada laboral, se abrían las puertas de la Biblioteca para el resto de los vecinos, pudiendo consultar obras o disponer de los libros en casa, como préstamo. La acogida fue excelente, recogiendo una suma de lectores que ascendía entre 1931 y 1933 a más de 269.000, lo que constituyó el verdadero éxito de las Bibliotecas.

Ya se puede ver que hoy no hablo de magníficos edificios que albergan libros, pero sí de lugares que albergaron tesoros que hicieron posible el acceso a la lectura de un numerosísimo grupo de personas que, de no haber existido estas bibliotecas, habrían seguido sumergidos en la más absoluta ignorancia.

diciembre, 2013 © chelopuente


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La bicicleta verde


la bicicleta verdeTítulo original: Wadjda
Título en español: La bicicleta verde
Año: 2012
Estreno en España: 28 junio 2013
Duración: 100 min.
País: Arabia Saudí
Director: Haifaa Al- Mansour
Guión: Haifaa Al-Mansour
Música: Max Richter
Fotografía: Lutz Reitemeier
Reparto: Reem Abdulla, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel.
Productora: Coproducción Arabia Saudí-Alemania; Highlook Communications Group / Razor Film Produktion GmbH

Wadjda es una niña de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudí. A pesar de vivir en un mundo tan conservador en el que las mujeres son un cero a la izquierda, Wadjda es divertida, le encanta la música que viene de América y se aprovecha de su edad de niña para cruzar los límites de lo que está prohibido para el sexo femenino en su país. Un día, Wadjda se encapricha de una bonita bicicleta verde y con la que quiere retar en una carrera a su vecino Abdullah, con quien no debería jugar, dado que ya tiene una edad en la que el juego con el sexo masculino comienza a estar prohibido. Y, por supuesto, pensar en montar en bicicleta es un atentado contra la dignidad y la virtud  de una niña, que además pone en peligro el honor de toda la familia.

Al parecer, la directora saudí Haifaa Al-Mansour, ha basado la historia de La bicicleta verde en su sobrina, dando vida al personaje de Wadjda. Una niña que acata a regañadientes las estrictas normas sociales, pero que no las entiende, porque es difícil de entender una sociedad en la que la mujer existe en cuanto apéndice del hombre, en la que no es valorada y en la que parece que su único destino es hacer la comida y tener hijos varones.

Premio Cinema Avvenire en el Festival de Venecia 2012, donde crítica y público aplaudieron la valentía de esta directora de cine. En la primavera de 2013 recibió en Cannes el Premio Revelación, que entrega la emisora France Culture Cinéma. Y, por fin, el 28 de junio pasado se estrenó en España.

Dado que La bicicleta verde es la primera película de la historia rodada en Arabia Saudí por una mujer, quiero ver en este hecho un resquicio de esperanza y una luz que ilumine el futuro de las mujeres… es mi deseo, como también es mi deseo recomendarosla, porque conviene -de vez en cuando- salirse de nuestra burbuja de mundo occidental.

julio, 2013 © chelopuente


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Mujeres en la música


El otro día leía un magnífico post en el blog de La Estirga burlona (que os recomiendo que leais) dedicado a la gran pintora Berthe Morisot, en el que comentábamos cuántas mujeres pudieron haber destacado por sus méritos artísticos o hildegard-von-bingenintelectuales y que, por desgracia, vivieron su talento a la sombra en un mundo de hombres.

Esto me hizo pensar en las mujeres que -a lo largo de la historia- tuvieron un talento musical extraordinario y, sin embargo, en la mayoría de los caso ni siquiera suena su nombre.

Remontándonos al siglo XII, nos encontramos con Hildegarda de Binger, una abadesa, médica, escritora y compositora de más de setenta obras musicales, entre las que destaca un Oratori, algo realmente extraordinario si tenemos en cuenta que este tipo de composición no se inventó oficialmente hasta cinco siglo después.elisabeth

En el París de finales del siglo XVII una niña prodigio llamada Elisabeth Jacques de la Guerre, tocaba el clavecín ante Luis XIV con gran maestría y con tan sólo cinco años. Compuso más de una docena de obras para música vocal e instrumental. 

En el siglo XVIII -a la sombra de su hermano “el genio”- nos encontramos con María Anna Mozart, la hermana mayor de Wolfrang Amadeus Mozart, que también fue una niña prodigio. Destacó con el piano y acompañó a su hermano en muchos maria-anna-mozartconciertos. Pero -cuando llegó a la edad adulta- se vio obligada a abandonar su carrera musical, durante la cual parece que compuso varias piezas musicales de las que ninguna ha llegado a nuestros días.

En la Polonia de finales del siglo XVIII, venía al mundo María Agata Szymanowska, que llegaría a ser compositora y considerada la mejor pianista del siglo XIX. Se dice que su estilo influyó en Chopin, al que daba clases.szymanowska_01

En 1805, en el seno de la familia Mendelssohn, nacía Fanny Mendelssohn, hermana del famoso compositor Félix Mendelssohn. Llegó a componer más de cuatrocientas piezas musicales, de las cuales, algunas de ellas tuvieron que ser publicadas con el hombre de su hermano. Dicen que su madre decía que Fanny nació con los dedos para tocar fugas de Bach.

Y por último, no me puedo olvidar de Clara Schumann. Esposa del compositor Robert Schumann, fue una virtuosa del piano, al mismo nivel de Franz Liszt, pero tampoco fue reconocido su talento musical.

Con este breve recorrido por la historia musical, se demuestra que una vez más, las mujeres han permanecido siempre a la sombra de los hombres. Y para terminar, recordamos las clara schumannpalabras que dicen que dijo Fanny Mendelssohn y que reflejan el sentimiento femenino de los tiempos pasados.fanny mendelssohn

“Alguna vez creí  que tenía talento creativo,
pero he renunciado a esta idea;
una mujer no debe desear componer.
Ninguna ha sido capaz de hacerlo,
así que
¿por qué podría esperarlo yo?”

Chelo Puente – junio, 2013