La librería de Chelo

Este es el blog de Chelo Puente, donde descubrirás algo sobre mí a través de las palabras escritas y leídas.


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Mánchester frente al mar


manchesterTítulo original: Manchester by the Sea
Año: 2016
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Director: Kenneth Lonergan
Guion: Kenneth Lonergan
Música: Lesley Barber
Fotografía: Jody Lee Lipes
Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan,Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar,Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen

Productora: Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films

Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo.
De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.
Ganadora del Óscar al Mejor Actor para Casey Affleck, Mánchester frente al mar es un drama magníficamente interpretado por Casey Affleck, sobre el que planea el peso de la culpa que lleva soportando varios años, desde que un hecho espantoso le destrozó la vida a él y a toda su familia.
Diría que Lonergan ha cocinado esta película a fuego lento (se lo he oído decir a algún crítico) y es cierto. La película, de dos horas de duración, va desgranando las imágenes hasta dar con la clave que hace que sepamos por qué Lee Chandler, su protagonista, está en este mundo como si fuera de paso, ajeno a cualquier emoción.
A algunas personas les ha parecido demasiado larga y algo lenta pero a mí no. Ni una cosa ni la otra. Creo que dura lo necesario y que la velocidad a la que va fluyendo es la adecuada para ir asimilando el drama que discurre en ella.
Si antes hablaba de la magnífica interpretación de Casey Affleck, no hay que olvidar la de Lucas Hedges, que da vida al sobrino que se ha quedado huérfano, y la de Michelle Williams que interpreta el papel de la mujer de Lee Chandler y con el que compartió el drama que rompió con su relación.
Una película muy recomendable.

¡Buen cine, amigos!

 


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Mientras pueda pensarte


Portada del libro

Portada del libro

MIENTRAS PUEDA PENSARTE

Chacón, Inma

Edit. Planeta, 2013

A los cuarenta años, Carlos, un publicista de éxito, descubre que quienes creía que eran sus padres no lo son. Él fue dado en adopción de forma ilegal con la complicidad de un médico, una monja y un taxista.
Cuarenta años antes, en una casa cuna de Valladolid, María Dolores, una joven soltera, da a luz un bebé. A las pocas horas del alumbramiento, le comunican que el niño ha muerto de una extraña infección. Pero algo en su interior le dice que las cosas no son lo que parecen.

En Mientras pueda pensarte nos encontramos con personajes de gran peso, tanto los principales como los secundarios, porque su forma de comportarse tiene un motivo que no obedece al azar.

inma chacon

Inma Chacón – Zafra (Badajoz), 1954

Podríamos decir que esta novela tiene un cariz histórico dado que se trata de una historia entre todas las que ocurrieron en España una época demasiado extensa y no tan lejana.

Una de las cosas que destacaría de esta historia es que plantea una triple visión del tema de los niños robados y las adopciones ilegales: por una parte la dramática circunstancia de los niños que fueron robados a las madres mediante el engaño; por otra la de los padres que han comprado y para los que no siempre ese hecho culmina en felicidad; y por último, el sentimiento del niño en la familia.

Inma Chacón nos ha ofrecido una novela bastante sobrecogedora sobre la búsqueda de identidad de un niño robado, el dolor por la pérdida de una madre biológica a la que arrebatan a su hijo y la dramática situación de una madre adoptiva que no consiguió amar al hijo adoptado, porque nunca olvidó al hijo muerto.

¡Felices lecturas, amig@s!


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Marieke.


marieke

       Título: Marieke
       Dirección: Sophie Schoukens
       Intérpretes: Hande Kodja, Barabara Sarafian, Caroline Berliner,
                          JanDecleir, Philip Van Kessel y Bernard Graczyk.
       Guión: Sophie Schoukens.
       Música: Jeff Mercelis
       Fotografía: Alain Marcoen
       Año: 2010
       País: Bélgica, Alemania
       Estreno en España: Diciembre 2012.

Marieke es una joven de veinte años que vive con su madre y mantiene con ella una relación poco afable. Durante el día, Marieke trabaja en una bombonería de Bruselas, donde realizan bombones artesanales. El padre de Marieke desapareció cuando ella sólo tenía ocho años y desde entonces, nota la falta del cariño paterno. Ésto es lo que hace que mantenga relaciones con hombre de avanzada edad, relaciones que oculta a su madre.  A todos ellos les saca fotografías contínuamente, de cualquier parte del cuerpo, en las que trata de mostrar la belleza de los cuerpos ya ajados.

Un tremendo drama -debut de Sophie Schoukens como guionista y directora de ficción-centrado en el trauma que puede provocar una infancia infeliz y la falta de la referencia paterna, lo que lleva a la joven a mantener unas relaciones enfermizas, casi patológicas, tratando de encontrar en ellas el afecto que no ha recibido. El pasado es una pieza clave en el desarrollo de la película, donde es más importante lo que se oculta que lo que se expresa, y ya sabemos lo que ocurre con lo que se guarda oculto, que termina pudriéndose.

A pesar de la dureza de la historia y de la acritud de la propia Marieke, de la película se desprende un cierto aire poético de dulzura, como los bombones que confeccionan en la bombonería donde trabaja, como la canción de Jacques Brel que da nombre a la protagonista. Así pues, Schoukens parece dejar una rayo de luz, un lugar para la esperanza.


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La piel que habito


Cartel de la película

Cartel de la película

Título original: La piel que habito
Año: 2011
Duración: 117 min.
País: España
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes Joan Cornet
Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo
José Luis Gómez, Fernando Calvo y Susi Sánchez.


Quién me iba a decir que aquel chico que me presentó un compañero de universidad una tarde de 1981 -cuando aún trabajaban en Telefónica- llegaría a ser nuestro director de cine actual más importante y más internacional… pero de aquello hace ya muchos años.

Desde que vi su primera película, aquella extraña -me lo pareció en aquel momento- Pepi Luci Bom y otras chicas del montón, he seguido su trayectoria cinematográfica, y creo haber visto casi todas sus películas. Cada una de ellas me ha gustado, unas mucho, otras muchísimo y otras me parecen genialidades.

Pero, ahora que he visto ya La piel que habito, me he quedado sin palabras, porque creo que en esta película se ha superado a sí mismo. Había momentos en que tenía que pensar que estaba viendo una película de Almodóvar, ya que es muy distinta a todas las anteriores.

Una historia basada en la novela Tarántula de Thierry Jonquet, una historia de locura, odio, terror, traición, venganza, que me ha dejado sorprendida y fascinada. Con una impresionante música de Alberto Iglesias y una interpretación fantástica de Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes y el joven Jan Cornet, que da vida al mismo personaje que Elena Anaya, en una lucha impresionante para sobrevivir a la crueldad.

Tanto si eres seguidor de Almodóvar, como si no, es una película que no te debes perder, simplemente porque es extraordinaria.

septiembre, 2011 © chelopuente