La librería de Chelo

Este es el blog de Chelo Puente, donde descubrirás algo sobre mí a través de las palabras escritas y leídas.


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Un asunto de familia


un asunto.jpgTítulo en español: UN ASUNTO DE FAMILIA
Título en V.O: Manbiki kazoku (Shoplifters)
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Reparto: Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka
Nacionalidad: Japón
Año: 2018
Duración: 121
Género: Drama
Color o en B/N:Color
Guión: Hirokazu Kore-eda
Música: Haruomi Hosono

Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entera de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.

Nuevamente Hirokazu Kore-eda centra su película en el tema de la familia pero, en esta ocasión, va más allá de la estricta concepción de la familia. Su cámara recorre, con una tranquilidad serena, cada una de las escenas de esta singular familia.

Viendo UN ASUNTO DE FAMILIA, te vienen al pensamiento algunas reflexiones sobre esta institución, la familia, tan importante como necesaria al ser el eje fundamental de la sociedad en la que vivimos. Una de estas reflexiones es la que yo llevo muchos años haciéndome y es la poca fuerza que tienen los lazos de sangre dentro de la familia y la ingente fuerza que tienen los lazos del trato y del cariño. También me hago a menudo esta pregunta: ¿qué ocurriría si pudiéramos elegirla? ¿elegiríamos la misma o sería otra diferente?

Una película sumamente interesante y tristemente fascinante, que os recomiendo ver.

¡Buen cine, amigas y amigos!

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Dolor y Gloria


dlor y gloriaTítulo original: DOLOR Y GLORIA
Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía y Francisco Horcajo.
Género: Drama

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.


DOLOR Y GLORIA habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

Como ya sabréis por otras entradas de películas de Pedro Almodóvar soy una gran admiradora de su cine, desde el más extravagante de Pepi, Luici Boom al más maduro de Volver, así que si os cuento que DOLOR Y GLORIA me ha sorprendido no os va a extrañar. Me ha sorprendido porque he visto una película de GRAN CINE, así, con mayúsculas. Una película intensa desde el principio hasta el final. Tierna, evocadora, quizá reconciliadora y con unos personajes gloriosos.

De Antonio Banderas solo puedo decir que está magistral en cada una de sus escenas, pero es que también lo están Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Julieta Serrano. Ha interpretado tan bien Antonio Banderas el personaje de Salvador Mallo que en alguna escena me parecía ver al propio Almodóvar, sus gestos, su forma de hablar.

De la película podría destacar múltiples secuencias que me han impresionado. Una de ellas, quizá la que más, es el monólogo de Asier Etxeandía en el papel de Alberto Crespo, de una emoción e intensidad impresionantes. Otra de ellas es el encuentro de Salvador con su antiguo amor, el que le inspiró a escribir la historia que Alberto representa en el teatro. Otra la de Jacinta (Penélope Cruz) y Salvador niño en la estación cuando se marchan con destino a Paterna, y podría continuar. 

Si bien en casi todas las películas de Almodóvar las grandes protagonistas son siempre las  mujeres, no ocurre así en DOLOR Y GLORIA, como ya ocurrió en La mala educación, en la que lo son los hombres. No obstante no podemos olvidar la fuerza de la madre, siempre presente en el universo cinematográfico y personal de Almodóvar, protagonizada por Penélope Cruz, en la infancia y Julieta Serrano en la madurez del director de cine.

Todas las películas de Pedro Almodóvar me gustan, unas mucho y otras un poco menos pero DOLOR Y GLORIA es especial, porque creo que pasará a la historia del cine como una obra maestra y su cine en general por ser un maestro en conseguir que los actores den todo en su interpretación haciendo que brillen con luz propia.

No dejéis de verla. Incluso a los que no os gusta el cine de Almodóvar os fascinará.

¡Buen cine, amigos y amigas!

 


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Green book


greenTítulo en V.O: GREEN BOOK
Dirección: Peter Farrelly
Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse,David Kallaway, Montrel Miller, Harrison Stone, Mike Young, Jon Michael Davis,Don DiPetta, Mike Hatton, Dimiter D. Marinov, Craig DiFrancia, Gavin Lyle Foley,Randal Gonzalez, Shane Partlow.
Nacionalidad: USA
Año: 2018
Duración: 130 minutos
Género: Drama

Guión: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly
Música: Kris Bowers
Fotografía; Sean Porter

Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá tener presente “El libro verde”, una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los negros. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

Una comedia dramática, un drama con toques de comedia es una película interesante de ver. Transcurre durante los años 60 en Nueva York y en el sur más profundo y más racista de Estados Unidos, y que causó sensación en el Festival de Cine de Toronto.

La interpretación de Viggo Mortensen es magistral y resulta muy atrayente la forma en que Peter Farrelly va haciendo como se va desarrollando el intercambio de las formas de ver la vida entre Tony y el pianista Don Shirley, un magnífico Mahershala Ali, en lucha constante consigo mismo al considerarse no pertenecer a ninguno de los mundo, ni al de los negros ni al de los blancos.

Una película que habla de racismo, de intolerancia, de prejuicios, de doble moral y de lo inexplicable que sigue siendo para mí que alguien sea racista. Muy agradable de ver y de disfrutar, así como de reflexionar, porque te deja satisfecho por sus toques de humor ingenioso, pero con ese regusto amargo que deja la intolerancia. Ganadora de varios premios y candidata a unos cuantos más, os recomiendo que no os la perdáis.

¡Buen cine, amigas y amigos!

 

 


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Estiu 1993


estiu 1993Título original: Estiu 1993 (Verano 1993)
Año: 2017
Duración: 97 min.
País: España
Director: Carla Simón
Guion: Carla Simón
Música: Ernest Pipó
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto:
 Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, Paula Robles, Paula Blanco,Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas,Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà,Josep Torrent
Productora: Inicia Films / Avalon P.C

Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.

Esta es la breve reseña que aparece en la cartelera pero Verano 1993 es mucho más que eso. Son los días decisivos en la vida de Frida cuando comienza a integrarse en en el día a día de su nueva familia, sus tíos y su pequeña prima. Una historia que parece plasmar con bastante veracidad, la propia vida de Carla Simón aquel verano en el que se quedó huérfana tras la muerte de su madre por culpa del devastador virus del Sida.

A lo largo de los días del verano de esta historia, para Frida es fundamental la relación con la mujer de su tío (Bruna Cusí) que es la que pasa casi todo el tiempo con ella y su hija de tres años tratando de integrar a la niña en su familia con todo el cariño posible.

Durante los 97 minutos que dura la película, la cámara de Carla Simón capta a la perfección los gestos de las dos protagonistas de la historia: las pequeñas Frida (Laia Artigas) y Anna (Paula Robles). Es como si hubiera puesto en marcha su cámara para captar la vida pasar, y en ese deambular por las escenas unos primeros planos fantásticos que la pequeña Laia Artigas aguanta con una perfección y una maestría que nos augura que será una gran actriz. Estaremos atentos porque nos seguirá maravillando.

Verano 1993 es la ópera prima de esta joven directora catalana de 30 años y tiene la frescura de la juventud y la serenidad de todo lo que le queda por contarnos. A pesar de que la directora era una perfecta desconocida, esta joyita de película ha conseguido, por mérito propio, unos cuantos premios prestigiosos: Mejor ópera prima y Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín y Biznaga de oro y Premio Feroz de la Crítica en el Festival de Málaga, tres premios en el Festival de cine independiente de Buenos Aires, además de haber sido seleccionada recientemente como la candidata española al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Una magnífica película que nos muestra los misterios de la infancia captados con gran belleza y con una sensibilidad precisa y preciosa. No os la perdáis.

¡Buen cine, amigos!

 

 


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Mánchester frente al mar


manchesterTítulo original: Manchester by the Sea
Año: 2016
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Director: Kenneth Lonergan
Guion: Kenneth Lonergan
Música: Lesley Barber
Fotografía: Jody Lee Lipes
Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan,Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar,Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen

Productora: Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films

Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo.
De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.
Ganadora del Óscar al Mejor Actor para Casey Affleck, Mánchester frente al mar es un drama magníficamente interpretado por Casey Affleck, sobre el que planea el peso de la culpa que lleva soportando varios años, desde que un hecho espantoso le destrozó la vida a él y a toda su familia.
Diría que Lonergan ha cocinado esta película a fuego lento (se lo he oído decir a algún crítico) y es cierto. La película, de dos horas de duración, va desgranando las imágenes hasta dar con la clave que hace que sepamos por qué Lee Chandler, su protagonista, está en este mundo como si fuera de paso, ajeno a cualquier emoción.
A algunas personas les ha parecido demasiado larga y algo lenta pero a mí no. Ni una cosa ni la otra. Creo que dura lo necesario y que la velocidad a la que va fluyendo es la adecuada para ir asimilando el drama que discurre en ella.
Si antes hablaba de la magnífica interpretación de Casey Affleck, no hay que olvidar la de Lucas Hedges, que da vida al sobrino que se ha quedado huérfano, y la de Michelle Williams que interpreta el papel de la mujer de Lee Chandler y con el que compartió el drama que rompió con su relación.
Una película muy recomendable.

¡Buen cine, amigos!

 


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Mientras pueda pensarte


Portada del libro

Portada del libro

MIENTRAS PUEDA PENSARTE

Chacón, Inma

Edit. Planeta, 2013

A los cuarenta años, Carlos, un publicista de éxito, descubre que quienes creía que eran sus padres no lo son. Él fue dado en adopción de forma ilegal con la complicidad de un médico, una monja y un taxista.
Cuarenta años antes, en una casa cuna de Valladolid, María Dolores, una joven soltera, da a luz un bebé. A las pocas horas del alumbramiento, le comunican que el niño ha muerto de una extraña infección. Pero algo en su interior le dice que las cosas no son lo que parecen.

En Mientras pueda pensarte nos encontramos con personajes de gran peso, tanto los principales como los secundarios, porque su forma de comportarse tiene un motivo que no obedece al azar.

inma chacon

Inma Chacón – Zafra (Badajoz), 1954

Podríamos decir que esta novela tiene un cariz histórico dado que se trata de una historia entre todas las que ocurrieron en España una época demasiado extensa y no tan lejana.

Una de las cosas que destacaría de esta historia es que plantea una triple visión del tema de los niños robados y las adopciones ilegales: por una parte la dramática circunstancia de los niños que fueron robados a las madres mediante el engaño; por otra la de los padres que han comprado y para los que no siempre ese hecho culmina en felicidad; y por último, el sentimiento del niño en la familia.

Inma Chacón nos ha ofrecido una novela bastante sobrecogedora sobre la búsqueda de identidad de un niño robado, el dolor por la pérdida de una madre biológica a la que arrebatan a su hijo y la dramática situación de una madre adoptiva que no consiguió amar al hijo adoptado, porque nunca olvidó al hijo muerto.

¡Felices lecturas, amig@s!


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Marieke.


marieke

       Título: Marieke
       Dirección: Sophie Schoukens
       Intérpretes: Hande Kodja, Barabara Sarafian, Caroline Berliner,
                          JanDecleir, Philip Van Kessel y Bernard Graczyk.
       Guión: Sophie Schoukens.
       Música: Jeff Mercelis
       Fotografía: Alain Marcoen
       Año: 2010
       País: Bélgica, Alemania
       Estreno en España: Diciembre 2012.

Marieke es una joven de veinte años que vive con su madre y mantiene con ella una relación poco afable. Durante el día, Marieke trabaja en una bombonería de Bruselas, donde realizan bombones artesanales. El padre de Marieke desapareció cuando ella sólo tenía ocho años y desde entonces, nota la falta del cariño paterno. Ésto es lo que hace que mantenga relaciones con hombre de avanzada edad, relaciones que oculta a su madre.  A todos ellos les saca fotografías contínuamente, de cualquier parte del cuerpo, en las que trata de mostrar la belleza de los cuerpos ya ajados.

Un tremendo drama -debut de Sophie Schoukens como guionista y directora de ficción-centrado en el trauma que puede provocar una infancia infeliz y la falta de la referencia paterna, lo que lleva a la joven a mantener unas relaciones enfermizas, casi patológicas, tratando de encontrar en ellas el afecto que no ha recibido. El pasado es una pieza clave en el desarrollo de la película, donde es más importante lo que se oculta que lo que se expresa, y ya sabemos lo que ocurre con lo que se guarda oculto, que termina pudriéndose.

A pesar de la dureza de la historia y de la acritud de la propia Marieke, de la película se desprende un cierto aire poético de dulzura, como los bombones que confeccionan en la bombonería donde trabaja, como la canción de Jacques Brel que da nombre a la protagonista. Así pues, Schoukens parece dejar una rayo de luz, un lugar para la esperanza.