Todo pasa en Tel Aviv

Título: TODO PASA EN TEL AVIV 
Dirección: Sameh Zoabi
Reparto: Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd Elhadi
Título Original: Tel Aviv On Fire
País: Luxemburgo-Israel-Francia-Bélgica
Año: 2018
Estreno en España: 2020
Guion: Ricardo Hernández Anzola
Fotografía: Laurent Brunet

Salam, un buscavidas palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina Arde Tel Aviv, producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí trabaja Assi, el comandante a cargo del puesto, cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en la escritura del guión. Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían ser lo mejor que le ha pasado nunca.

Dicen los entendidos en cine que el ingrediente fundamental de una comedia para que sea buena es que cuente con un buen personaje principal, y con Salam el director Sameh Zoabi lo ha conseguido. Se trata del típico soñador, más bien torpe y muy indeciso que para mas inri  vive con su madre en Jerusalem. Gracias a su tío ha conseguido un trabajo en el plató de una telenovela palestina que se rueda en Ramala. 

Con bastante habilidad va jugando entre las escenas de la telenovela y las de la vida real, además de que va incluyendo, a modo de homenaje a los clásicos del cine de Hollywood, referencias a películas como Casablanca o El halcón maltés. Todo esto nos muestra una comedia de autor inteligente que es capaz de sacar partido a estos clichés con mucho humor.

Resulta bastante gracioso que este guionista novel se inspire, para los diálogos de los capítulos de la telenovela que está escribiendo, en lo que escucha a gente como un camarero, una conversación ajena, o su propia madre.

También el conflicto bélico aparece de soslayo pero sin ser un panfleto de propaganda. Se burla de forma sutil, irónica e irreverente de las tonterías de la guerra pero sin caer en la ofensa ni en decantarse por ninguno de los bandos.

TODO PASA EN TEL AVIV es una película muy interesante con la que he vuelto al cine tras el confinamiento.

¡Buen cine, amigas y amigos!

Bon viatge, Rosa María Sardà

Rosa María Sardà. Barcelona, 1941

Me decía el día anterior una amiga que se nos estaban yendo los mejores y eso que en ese momento aún no sabíamos que el jueves pasado, día 11 de junio emprendería su último viaje, a los 78 años, la barcelonesa

ROSA MARÍA SARDÀ

 

Actriz de cine y de teatro en los que ha hecho tanto comedia como drama.
Presentadora, comunicadora, humorista y directora teatral,
de la que Berlanga decía que era nuestra mejor actriz y el tiempo y su trabajo
la otorgaron diferentes premios, incluido el Terenci Moix,
creado como homenaje al que fue un gran escritor y un amigo para ella,
como también lo fue el dramaturgo Josep María Benet,
que también nos ha dejado recientemente.
La recuerdo en especial presentando los Goya con ese humor tan característico suyo;
y también recuerdo el personaje de la madre de la hermana Rosa,
en Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar. De este personaje ella decía que era
«breve, nada amable y difícil, como nos gusta a las actrices».
También la recuerdo en aquellos sketch que junto al personaje de Honorato
nos hacía reír con un humor tan sutil y que veíamos en televisión a finales de los 80.

¡Buen viaje, Rosa María Sardà, que el universo te acoja!

La familia Bélier

Título original: La Famille Bélier
Título en español: LA FAMILIA BÉLIER
Año: 2014
País: Francia
Dirección: Eric Lartigau
Guion: Victoria Bedos, Thomas Bidegain, Eric Lartigau
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Romain Winding
Reparto: Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, Roxane Duran,Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Clémence Lassalas, Bruno Gomila, Mar Sodupe
Productora: Jerico / Mars Films / France 2 Cinéma
Género: Comedia dramática

Todos los miembros de la familia Bélier son sordos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja familiar. Debido a que a Paula le gusta un chico del instituto, se apunta como él al grupo del coro. Allí descubrirá su talento para el canto.

Una película muy interesante, sencilla y con unos toques de humor en los que subyace alguna situación un tanto dramática. Eso hace que resulte una historia conmovedora.

Podría haber resultado una película lacrimógena y ñoña pero no lo es en absoluto. En ella se combina perfectamente la dosis de humor con el drama. Ha habido algo que me ha sorprendido en esta historia. Dentro de una familia de padre, madre y hermano sordos, Paula es la diferente y sus padres se preocuparon cuando nació y les dijeron que no padecía sordera, por si no se integraba en la familia.

Cuando se estrenó no la vi y ahora la he visto por casualidad, como ocurren las cosas buenas de la vida, y me dejó un buen sabor de boca. Ha sido un placer compartir unos cien minutos con la familia Bélier, representada por unos grandes actores y actrices. Si tenéis ocasión, vedla, os va a encantar.

Fue nominada a Mejor comedia en los Premios del Cine Europeo de 2015 y Louane Emera obtuvo el Premio a Mejor actriz revelación en los Premios César de 2014.

De ella se dijo: Una apuesta casi suicida que Lartigau soluciona con sencillez, simpatía, naturalidad, emoción, humor y humanismo, ayudado por unos magníficos intérpretes.
                                                                                                           Javier Ocaña: Diario El País

2020©chelopuente

 

La trinchera infinita

Título original: LA TRINCHERA INFINITA
Año: 2019
Duración: 147 min.
País: España
Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga
Guionistas: Luiso Berdejo y José Mari Goenaga
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Productores: Eone Films
Actores: Antonio De La Torre, Belén Cuesta, Emilio Palacios, José Manuel Poga

Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer decide excavar un agujero en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias y el amor que se tienen el uno al otro les condena a un encierro que durará más de 30 años.

El protagonista de LA TRINCHERA INFINITA es Higinio pero pudo haber sido cualquiera de los topos que se mantuvieron escondidos durante muchos años después de acabar la Guerra, por miedo a ser fusilados. Como dicen los grandes hispanistas Ian Gibson y Paul Preston, España es el único país en el que los años de la posguerra fueron más crueles que los de la guerra, por la implacable persecución que se llevó a cabo por parte de los vencedores contra los que perdieron la guerra.

Veo a Antonio de la Torre en el papel de Higinio y no puedo imaginarme a ningún actor que pudiera interpretar este papel de forma tan magistral como lo representa él. Pero es que Belén Cuesta, una actriz menos conocida al menos para mí, está impresionante en el papel de Rosa, la mujer de Higinio, que vive el encierro con la misma intensidad que su marido.

Una película magistral sobre el miedo, sobre la vida oculta, sobre los armarios (simbólicos) que no pueden abrirse porque fuera está el enemigo que puede hacerle perder la vida, sin darse cuenta de que el auténtico enemigo está dentro, es ese miedo que le atenaza y no le permite vivir.

Éxito total en el Festival de Cine de San Sebastián 2019, en el que obtuvo cuatro Premios, entre ellos el de Mejor dirección y guión. Pero eso no habrá hecho nada más que empezar porque le auguro grandes éxitos tanto de Premios como de crítica.

«Película notable e hipnótica, claustrofóbica, angustiosa, compleja, nunca tediosa… todo respira autenticidad. Y hay un tratamiento visual muy poderoso… Este retrato del miedo, el acoso y la supervivencia merece respeto y atención» Carlos Boyero. Diario El País.

Sólo me queda deciros que no perdáis la oportunidad de verla. Os aseguro que no os va a defraudar, y os recomiendo compañía para verla porque la tertulia posterior está  más que asegurada.

¡Buen cine, amigas y amigos!

 

 

Mientras dure la guerra

Título original: MIENTRAS DURE LA GUERRA
Año: 2019
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández.
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Inma Cuevas,  Patricia López Arnaiz, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Ainhoa Santamaría, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clack, Itziar Aizpuru, Pep Tosar.

Verano de 1936, al principio de la Guerra Civil española. El célebre escritor Miguel de Unamuno apoya un levantamiento militar para poner orden en la caótica España. Esta decisión provocará el despido inmediato del literato como rector de la Universidad de Salamanca, mientras el general Francisco Franco suma sus tropas frente al bando sublevado, y empieza una campaña muy favorable con la intención de hacerse con el mando único de la guerra. Ante los tintes sangrientos que toma este conflicto y la entrada en la cárcel de algunos de sus compañeros de profesión, Unamuno tendrá que replantearse su posición en el conflicto ante el nombramiento de Franco como Jefe del Estado de la zona nacional, lo que le llevará a visitarle a su Palacio para pedirle clemencia.

Cuando se estrenó muchos pensamos que era otra película más sobre la Guerra Civil, aunque prometía ser interesante dado que era de Alejandro Amenábar y él nos tiene acostumbrados a que sus películas son tan diferentes unas de otras que parecen de distintos directores. Pero no es así, no es una película más sobre la Guerra Civil española, es una película magnífica sobre la duda, la incongruencia del pensamiento intelectual y sobre los sin sentidos de la mente humana, por mucho que sea tan brillante como la de Unamuno.

Es casi seguro que se habrán omitido hechos históricos y que algunas escenas quizá no sucedieron, pero es que no creo que se trate de una película histórica, sino de un drama que hace hincapié en el enfrentamiento entre Unamuno y Millán Astray (con un duelo interpretativo excepcional) en la Universidad de Salamanca Y que refleja perfectamente la realidad del enfrentamiento entre las dos Españas.

De Alejandro Amenábar siempre me gusta destacar su capacidad extraordinaria para extraer lo mejor de cada actor. Eduard Fernández está genial en su papel del extremista Millán Astray, Tito Valverde está imponente en el general Cabanillas, Santi Prego borda el papel de Franco y de Karra Elejalde solo puedo deciros que es un sublime Unamuno, su interpretación es sensacional, tanto que no podría imaginarme a un Unamuno mejor.

Si aún no la habéis visto no os la perdáis, es una especie de homenaje al gran escritor y pensador Miguel de Unamuno, el que nunca consiguió el Nóbel.

¡Buen cine, amigos y amigas!

 

 

La favorita

Título original: The Favourite
Título en español: LA FAVORITA
Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Reino Unido
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Deborah Davis, Tony McNamara
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith,Mark Gatiss, Jenny Rainsford, Tim Ingall, Basil Eidenbenz, Timothy Innes,Jack Veal, James Melville, Hannah Morley, John Locke.
Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; Element Pictures / Scarlet Films / Film4 Productions / Waypoint Entertainment. Distribuida por Fox Searchlight.

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con Francia. Aun así, las carreras de patos y el gusto por la piña florecen. La frágil reina Ana (Olivia Colman) ocupa el trono y su amiga íntima, Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz), gobierna el país en su lugar mientras se ocupa de la mala salud de Ana y su volátil temperamento. Con la llegada de una nueva criada, Abigail Masham (Emma Stone), el carisma de ésta se gana la simpatía de Sarah, que se convierte en su protectora y por su parte, Abigail ve en ello la posibilidad de regresar a sus raíces aristocráticas.

A medida que la política de la guerra consume gran parte del tiempo de Sarah, Abigail llena el vacío que ésta deja como compañera de la Reina. Su creciente amistad le brinda la oportunidad de cumplir sus ambiciones y no permitirá que ninguna mujer, hombre, política o conejo se interponga en su camino.

LA FAVORITA es una comedia negra, frívola e inteligente en la que a veces se está al punto de la incorrección, pero sin llegar a ella. La película va creciendo a medida que avanza en la narración de  esta historia formada por el magistral triángulo que forman las tres mujeres, protagonizadas por tres actrices que brillan juntas.

Pone de manifiesto los excesos de la corte de la reina Anne, de carácter imprevisto y caprichoso, propio de su rango, y que Yorgos Lanthimos logra dotar de una triste humanidad. Ella, junto a sus dos amigas forman un magnífico triángulo amoroso en pleno ejercicio del poder, en el que no tiene cabida nadie más, ni mujer ni hombre.

Ha sido ganadora de numerosos premios importantes, casi todos ellos conseguidos por su actriz protagonista Olivia Colman. Oscar a la mejor actriz, Globo de oro a la mejor actriz, Copa Volpi a la mejor actriz, Bafta a la mejor atriz, Bafta a la mejor actriz de reparto para Rachel Weisz, Bafta a la mejor película británica, León de Plata-Gran Premio del jurado para Yorgos Lanthimos, y podría continuar porque tiene más.

Una película que aunque no lo parezca es divertida, histriónica en el carácter de Anna y que se aleja mucho de las películas habituales sobre realezas.

¡Buen cine, amigas y amigos!

El amor menos pensado

Título original: EL AMOR MENOS PENSADO
Año: 2018
Duración: 136 min.
País: Argentina
Dirección: Juan Vera
Guion: Juan Vera
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Reparto: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio,Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski,Juan Minujín, Gabriel Corrado, Andrea Politti

Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán) llevan casados más de 25 años, pero ambos entran en una crisis existencial que los lleva a separarse, cuando su hijo se marcha a España a estudiar. Al principio la vida de solteros les parece fascinante y excitante, pero pronto se torna también monótona para ella y como una pesadilla para él.

De EL AMOR MENOS PENSADO, lo mejor son las interpretaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán y su complicidad tanto en el amor como en el desamor de una pareja muy creíble, que podría ser cualquier de las que todos conocemos.

Después de 25 años de casados y de la ausencia de su hijo, se produce un desequilibrio en una pareja que ha funcionado a la perfección. Sin embargo el amor que sienten el uno por el otro puede con esa etapa de desamor.

Ganadora del Premio a la Película inaugural en el Festival de Cine de San Sebastián 2018, es una película muy agradable de ver.

¡Buen cine, amigos y amigas!